文娱

“一张票换二环内一套房”的《小偷家族》,破日本引进真人电影记录!

2018-08-08 15:05:50   阅读量:3234

近两年国内片方引进豆瓣高分片,小语种影片的趋势又在适应着市场的变化。文艺片,艺术电影影迷群体逐步壮大下的国内院线市场在今年将会呈现国产片撑起市场,票房稳步增长的格局。

今年拿下戛纳金棕榈奖的《小偷家族》被加入到上海国际电影节展映片单之后,很多人定下闹钟准备抢票,然而正式开票之后不到三十秒,几千张票瞬间售罄,以至于后来黄牛票被炒到了五千块,后来还演变成了“一张票换二环内一套房”的故事。

 或许是因为金棕榈的加持,又或许导演是枝裕和本身隐藏在影迷中的影响力,刚刚过去的周末,《小偷家族》凭借8%的排片,与49.4%排片的《西虹市首富》正面抗衡,拿下了一千三百万的票房,首周末过后累计票房6237万,打破了日本真人电影的国内记录,而且仅仅上映了5天。

水土不服的日本电影


谈到日本电影,观众们能记住的一般是《哆啦A梦》或者《名侦探柯南》,也许还有《刀剑神域》,以及那部爆款《你的名字。》,总之都是动画电影,事实上,日本本土每年的电影票房排行榜也总是被动画电影占据大量位置,真人电影在日本本国内竞争力相对较弱。而引进大陆的真人电影则呈现严重的水土不服现象。

在《小偷家族》之前,日本真人电影表现相对较好的是16年收获3758万票房的《垫底辣妹》,貌似有票房号召力,在今年3月9日上映新垣结衣主演的《恋爱回旋》最后仅仅收获1853万,即使是同样在上影节爆火的《昼颜》五月上映后也仅有1433万的票房收益,票房最高,达到八千万的《银魂》看似是真人电影,其实也是漫改作品,这样尴尬的表现无法同本国动漫相比。甚至比不过已经成为片方新宠,动辄票房过亿的印度片。

 日影本身相对寡淡的情节,戏剧化表演,低投入等特点导致习惯好莱坞口味的主流类型片观众,无法适应日影缓慢的节奏。这也使得隐藏在其中非常广大的日影观众无法被发现,而当《小偷家族》上映之后,他们才被市场挖掘出来。

小偷家族正是影迷期待的日本电影


当谈到日本电影,多数人会用宫崎骏和黑泽明来概括,一个代表动画,一个代表真人电影,日影辉煌的过去留给观众的印象就是这样,似乎也应该一直这样。但是日影本身艺术性社会性的退步导致真人电影整体质量下降,引进国内的真人电影更多是日剧的电影化。《小偷家族》的爆火其实正是补足了市场上这一细分领域的空缺。

 值得注意的是,因为金棕榈加持而在上影节获得极高关注度的《小偷家族》是大陆院线引进的金棕榈作品中的第三部。上一部被引进国内的金棕榈影片还是06年的《钢琴师》,再之前是03年的《霸王别姬》。或许三大电影节不如奥斯卡那样在国内拥有特别符号性的传播价值,但是不断壮大的核心影迷群体,以及在评论界有话语权的影评人们也在影响着普通观众选片的口味。

文艺片影迷的又一次爆发


从去年开始,视效大片内容同质化,饱和化现象逐渐呈现,从今年上半年的票房榜中也能看出,前五名仅有一部视效电影,现实主义题材,喜剧类型成为了新的票房增长点。复联上映期间,《超时空同居》在后期单天票房的反超最直接的体现了观众对于同质化的视觉刺激的厌倦。  

视效大片票房号召力的下降不光体现在引进片,同样的情况同样出现在国产片中,暑期档上映的《动物世界》前期表现相对较好,但是药神杀出之后,现实主义题材更能引发观众的共鸣,《动物世界》只能亏本收场,与《西虹市首富》同天上映的《狄仁杰·四大天王》因为故事线本身的孱弱,无法仅仅凭借视觉风格吸引观众。而在“大片”饱和的市场中,文艺片抢占的正是“大片们逐步让出的市场份额”。

 在这种现状下,《小偷家族》的引进补充的正是现阶段院线空缺的部分。是枝裕和早已是影迷圈内公认的日本电影大师。他的作品中除去《空气人偶》和《第三度嫌疑人》外其他作品豆瓣评分都8分以上,还有三部作品位列豆瓣250。

而戛纳电影节中,《小偷家族》打败了贾樟柯的《江湖儿女》和以3.8分(满分4分)破戛纳场刊记录的李沧东的《燃烧》拿下的金棕榈奖。这次的爆发其实是国内隐藏的日影影迷对于真正高质量继承日影气质电影的情绪释放。

 在票房总量上当然《小偷家族》无法与《西虹市首富》相提并论,占据市场绝大多数份额的还是类型片,多数观众还是去影院寻求视觉上的刺激,以及情绪的宣泄。但是影院数量增长和电影工业成长的同时也在培养成熟的影迷群体,艺术院线联盟引进,影节影片的快速引进无疑意味着市场类型的细分和多样。

 近两年国内片方引进豆瓣高分片,小语种影片的趋势又在适应着市场的变化。文艺片,艺术电影影迷群体逐步壮大下的国内院线市场在今年将会呈现国产片撑起市场,票房稳步增长的格局。



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“一张票换二环内一套房”的《小偷家族》,破日本引进真人电影记录!

近两年国内片方引进豆瓣高分片,小语种影片的趋势又在适应着市场的变化。文艺片,艺术电影影迷群体逐步壮大下的国内院线市场在今年将会呈现国产片撑起市场,票房稳步增长的格局。

今年拿下戛纳金棕榈奖的《小偷家族》被加入到上海国际电影节展映片单之后,很多人定下闹钟准备抢票,然而正式开票之后不到三十秒,几千张票瞬间售罄,以至于后来黄牛票被炒到了五千块,后来还演变成了“一张票换二环内一套房”的故事。

 或许是因为金棕榈的加持,又或许导演是枝裕和本身隐藏在影迷中的影响力,刚刚过去的周末,《小偷家族》凭借8%的排片,与49.4%排片的《西虹市首富》正面抗衡,拿下了一千三百万的票房,首周末过后累计票房6237万,打破了日本真人电影的国内记录,而且仅仅上映了5天。

水土不服的日本电影


谈到日本电影,观众们能记住的一般是《哆啦A梦》或者《名侦探柯南》,也许还有《刀剑神域》,以及那部爆款《你的名字。》,总之都是动画电影,事实上,日本本土每年的电影票房排行榜也总是被动画电影占据大量位置,真人电影在日本本国内竞争力相对较弱。而引进大陆的真人电影则呈现严重的水土不服现象。

在《小偷家族》之前,日本真人电影表现相对较好的是16年收获3758万票房的《垫底辣妹》,貌似有票房号召力,在今年3月9日上映新垣结衣主演的《恋爱回旋》最后仅仅收获1853万,即使是同样在上影节爆火的《昼颜》五月上映后也仅有1433万的票房收益,票房最高,达到八千万的《银魂》看似是真人电影,其实也是漫改作品,这样尴尬的表现无法同本国动漫相比。甚至比不过已经成为片方新宠,动辄票房过亿的印度片。

 日影本身相对寡淡的情节,戏剧化表演,低投入等特点导致习惯好莱坞口味的主流类型片观众,无法适应日影缓慢的节奏。这也使得隐藏在其中非常广大的日影观众无法被发现,而当《小偷家族》上映之后,他们才被市场挖掘出来。

小偷家族正是影迷期待的日本电影


当谈到日本电影,多数人会用宫崎骏和黑泽明来概括,一个代表动画,一个代表真人电影,日影辉煌的过去留给观众的印象就是这样,似乎也应该一直这样。但是日影本身艺术性社会性的退步导致真人电影整体质量下降,引进国内的真人电影更多是日剧的电影化。《小偷家族》的爆火其实正是补足了市场上这一细分领域的空缺。

 值得注意的是,因为金棕榈加持而在上影节获得极高关注度的《小偷家族》是大陆院线引进的金棕榈作品中的第三部。上一部被引进国内的金棕榈影片还是06年的《钢琴师》,再之前是03年的《霸王别姬》。或许三大电影节不如奥斯卡那样在国内拥有特别符号性的传播价值,但是不断壮大的核心影迷群体,以及在评论界有话语权的影评人们也在影响着普通观众选片的口味。

文艺片影迷的又一次爆发


从去年开始,视效大片内容同质化,饱和化现象逐渐呈现,从今年上半年的票房榜中也能看出,前五名仅有一部视效电影,现实主义题材,喜剧类型成为了新的票房增长点。复联上映期间,《超时空同居》在后期单天票房的反超最直接的体现了观众对于同质化的视觉刺激的厌倦。  

视效大片票房号召力的下降不光体现在引进片,同样的情况同样出现在国产片中,暑期档上映的《动物世界》前期表现相对较好,但是药神杀出之后,现实主义题材更能引发观众的共鸣,《动物世界》只能亏本收场,与《西虹市首富》同天上映的《狄仁杰·四大天王》因为故事线本身的孱弱,无法仅仅凭借视觉风格吸引观众。而在“大片”饱和的市场中,文艺片抢占的正是“大片们逐步让出的市场份额”。

 在这种现状下,《小偷家族》的引进补充的正是现阶段院线空缺的部分。是枝裕和早已是影迷圈内公认的日本电影大师。他的作品中除去《空气人偶》和《第三度嫌疑人》外其他作品豆瓣评分都8分以上,还有三部作品位列豆瓣250。

而戛纳电影节中,《小偷家族》打败了贾樟柯的《江湖儿女》和以3.8分(满分4分)破戛纳场刊记录的李沧东的《燃烧》拿下的金棕榈奖。这次的爆发其实是国内隐藏的日影影迷对于真正高质量继承日影气质电影的情绪释放。

 在票房总量上当然《小偷家族》无法与《西虹市首富》相提并论,占据市场绝大多数份额的还是类型片,多数观众还是去影院寻求视觉上的刺激,以及情绪的宣泄。但是影院数量增长和电影工业成长的同时也在培养成熟的影迷群体,艺术院线联盟引进,影节影片的快速引进无疑意味着市场类型的细分和多样。

 近两年国内片方引进豆瓣高分片,小语种影片的趋势又在适应着市场的变化。文艺片,艺术电影影迷群体逐步壮大下的国内院线市场在今年将会呈现国产片撑起市场,票房稳步增长的格局。



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